Le blog du krinomen

Un spectacle où tout EST très bien

Hélène Godet a présenté sa pièce Poudre, « Un spectacle où tout va très bien » lors du festival Premier Acte Avant Récidive. Il permet aux étudiants en master de mise en scène de l’université de Bordeaux Montaigne de montrer des projets professionnels ou en voie de professionnalisation. Et effectivement, tout va très bien dans ce spectacle. Sous l’angle du burlesque, Hélène Godet raconte les péripéties d’une Marquise une heure et quart avant la révolution. Accompagnée de ses deux valets, ils attendent une amie pour le goûter. Pour occuper le temps, elle raconte des histoires et joue avec eux… Ils sont dociles mais bientôt les premiers doutes surviennent. L’un se moque puis pose des questions et l’autre répond, mais pendant ce temps entre deux rires, les spectateurs peuvent également s’interroger sur leur condition. A côté du spectacle de ce milieu noble, pour évoquer les grondements de la révolution, un chœur de trois chanteuses interprète des airs connus du répertoire populaire ou classique révélant l’intolérable insouciance de cette fantasque marquise.

Et puisque ce petit monde tourne autour d’elle, parlons-en. Pauline Blais interprète une marquise à l’énergie comique inépuisable. Elle se sert de tout ce qu’elle a à disposition pour provoquer le rire du spectateur. Rien n’est épargné et sa première arme c’est son corps. Elle bouge dans tous les sens, se pose dans toutes les positions. Ici point d’étiquette, seule compte l’efficacité comique du geste. Rien ne l’arrête. Si pour mieux voir et appeler un valet, il faut monter sur une chaise, peu importe la robe à panier, Madame réussira à monter. Son costume renforce la qualité loufoque de son comportement. Le traitement qu’elle inflige à sa coiffure en est un exemple des plus parlants. Vertigineuse et fleurie, cette dernière se balance au bout de sa tête avec une amplitude toute menaçante de faire écrouler ce si joli travail. On est loin de l’image d’Epinal qu’on donne des dames de l’époque et cet écart fait du bien aux zygomatiques. N’oublions pas cependant ses valets et leurs remarquables interprètes : le niais Jean joué par Pascal Laurent et l’ironique Valentin par William Petipas. Tous deux sont des appuis de choix pour notre protagoniste qui se plaint d’avoir des serviteurs médiocres mais qu’elle a toujours eu à son service. Prenant de plus en plus de place et d’importance dans la pièce, ils finissent par révéler, bien malgré eux, aux spectateurs les conséquences de leur aliénation d’esclaves qui ne portent pas ce nom. Ils sont l’image même de celle qui les a tant mal que bien éduqués. Leur idiotie du début de la pièce, qu’on prenait pour une marque de leur propre caractère, devient un symptôme de leur maladie sociale. Alors notre rire ne se tarit pas mais peut prendre une teinte jaunâtre si, en se mettant à leur place, nous nous demandons ce qui, dans le monde réel, nous abêtit.

A l’image de la marquise qui fait feu de tout bois pour que nous passions un agréable moment, tout le spectacle développe cette démarche visant à se servir de tout. La scénographie et la mise en scène sont modulables pour pouvoir s’adapter librement à chaque lieu de représentation. L’exemple le plus significatif d’une utilisation pertinente de la salle de spectacle de la Maison des Arts - parmi tant d’autres - se situe au final de la pièce. Le chœur interprète sa dernière chanson sur le pas de la porte menant au gril des projecteurs. Il profite ainsi de la résonnance du couloir de service et de la position en hauteur par rapport aux spectateurs. Cette chanson prend ainsi une dimension spectaculaire bien plus grande et une force symbolique accrue puisqu’avec une position surplombante et une sonorité d’église, elle a l’allure d’une sentence irrévocable, presque divine, même si c’est le peuple qui frappe aux portes.

Questionnant notre servitude, cette œuvre se fait l’écho des luttes que chacun pourrait vouloir mener de nos jours. En outre, Poudre est un spectacle où tout est très vivant. Tout est susceptible d’évoluer, de bouger, de s’adapter aux nouvelles contraintes que rencontrera la troupe. Cet enthousiasme créatif est de bon augure pour la suite. Ce ne sera jamais une forme figée, toujours prête à enflammer nos cœurs et nos pensées. |

JULIEN RATEAU

Un spectacle d'Hélène Godet, assistée d'Amély Colas.

Avec : Pauline Blais, Pascal Laurent, William Petipas et Ypresis : Laurine Clochard, Marion Chommaux, Louise Fuseau.

Costumes et coiffures : Hélène Godet et Amély Colas

Création lumière : Richard Manoury

Création Maquillage : Marine Soulié