Corps otages de Fadhel Jaïbi

23.11.2007

Fadhel Jaïbi

Fadhel Jaïbi est une figure incontestable du théâtre arabe contemporain (co-fondateur de la troupe régionale de Gafsa en 1972, directeur du conservatoire national d'art dramatique 1974-78, co-fondateur avec Jalila Baccar de la première compagnie privée tunisienne « Le Nouveau Théâtre de Tunis » en 1976, auteur de plusieurs scénari et directeur de plusieurs stages de formation à Tunis et à l'étranger).
Son théâtre, qu'il voudrait comme Vitez "élitaire pour tous", a été applaudi à Beyrouth, à Damas, au Caire. En Europe, il s'est d'abord fait connaître comme pédagogue et formateur, puis comme auteur et metteur en scène. Ses derniers spectacles (Comedia, Familia, Les Amoureux du café désert) ont tourné en Italie, en Espagne, en Hollande, en Suède, au Portugal, en Belgique et en France. En 2002, Junun (Démences), joué au Cloître des Célestins, est l'une des révélations du Festival d'Avignon. A Paris, Fadhel Jaïbi a présenté un monologue dramatique, ou « monodrame », sur la Palestine, intitulé A la recherche d'Aïda.

Fadhek Jaïbi collabore avec Jalila Baccar (auteur et comédienne) pour créer un théâtre de corps (fait de chair et de sang, de mouvements et d'émotions, communiquant du coup à ses spectacles une énergie directe et convulsive), de confrontation et de quête.
De spectacle en spectacle, Jaïbi, s'interroge sur la condition de l'homo tunisianus contemporain, telle qu'elle s'exprime dans une langue multiple (prose ou poésie pouvant alterner à trois niveaux linguistiques distincts : l'arabe littéraire, le bédouin, le dialecte tunisien urbain), et telle qu'elle résulte d'une histoire complexe, fragmentée, souvent ignorée et refoulée. Il s'agit de questionner et de comprendre le monde contemporain. Délier les langues, réveiller les mémoires, remonter le cours du temps et tenter d'inventer des parcours possibles, des figures qui suggèrent, au moins à titre d'exemples, ce qui a pu se produire et comment on en est arrivé là. La quête se fait donc enquête, et procède par confrontations : du présent avec le passé, des positions de parole masculine et féminine, de la nouvelle génération adulte avec celle de ses parents (eux-mêmes fils des premiers témoins de l'indépendance tunisienne, il y a un demi-siècle), du rationalisme marxiste des militants des années 60 et 70 avec les convictions fondamentalistes, mais aussi de l'Occident postcolonial avec l'Orient et le Maghreb (un face-à-face que Jaïbi a particulièrement approfondi dans une de ses créations les plus récentes : Araberlin, conçue et créée dans la capitale allemande).

(pour plus d'informations, consultez une biographie plus étoffée sur le site du Théâtre de l'Odéon, http://www.theatre-odeon.fr/new/fr/documentation/ressources/biographies/accueil-p-471.htm)

Corps otages

Photo du spectacle Corps otages à l'Odéon " Son titre même renvoie à des réalités complémentaires et contradictoires, uniees dans une complexité à laquelle le spectacle de Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar osent se confronter. Supposée laïque, la Tunisie est un pays où l’égalité entre hommes et femmes reconnue en droit, l’est imparfaitement dans les faits (mais, à vrai dire, où l’est elle ?), où l’homosexualité est passible de prison et où le pouvoir muselle la liberté d’expression. Un attentat-suicide sert alors de révélateur d’un conflit entre une jeunesse qui souffre, dont les perspectives d’avenir sont limitées, une génération de parents désabusée devant la manière dont le régime a piétiné ce pour quoi elle avait lutté au moment de l’indépendance, et un état dictatorial, prédateur et corrompu.

D’une grande économie de moyens, Corps otages, donne vie à des personnages qui ne sont jamais de simples représentants d’un courant d’idées ou d’un groupe social : ce spectacle qui se place au centre d’un affrontement idéologique et d’une faillite sociale et politique laisse pourtant émerger des individualités : le jeune femme qui se fait exploser, mais surtout son amie, emprisonnée et torturée à la suite de cet événement, la mère de cette dernière, qui doit concilier l’amour qu’elle porte à sa fille et l’incompréhension qu’elle ressent pour ses idées et ses choix de vie. L’ancien tortionnaire, enfin, que la mère écoute parler avant de le confronter à son mari, une de ses anciennes victimes.

Scénographie dépouillée où ce sont les corps des acteurs qui partagent l’espace dans une chorégraphie somptueuse, rigueur de la construction scénique, de la maîtrise de l’espace et du temps. Spectacle qui, à défaut de rendre espoir en l’avenir redonne confiance au théâtre qui, grâce à la force de la mise en scène et de comédiens exceptionnels peut dire tant sur notre monde."

Photo du spectacle Corps otage à l'Odéon

(articles et photos extraites du site http://theatre-danse.fluctuat.net)