Sans tuer on ne peut pas - Roland Fichet, Gianni-Grégory Fornet

SANS TUER ON NE PEUT PAS

Texte de Roland Fichet

Mise en scène Gianni-Grégory Fornet

Avec Nacera Belaza, Marie-Laure Crochant, Opiyo Okach et Mireille Perrier.

Il y aura des pierres

Une femme recluse assiste à travers un écran de télévision à la lapidation d’une autre… quelque part en Afrique. La femme n’a pour compagnon de cellule que sa chienne avec qui elle noue un étrange et fantomatique dialogue. Un dialogue qui la renvoie à son passé, à ses défaillances, à un homme qu’elle a aimé et qu’elle n’a pas su garder...

Ce texte inédit de Roland Fichet vacille entre une écriture romanesque sourde, « squelettique » et une écriture plus théâtrale. La trame est née au fil d’un voyage en train au Cameroun : une femme s’est levée et a raconté à cœur ouvert sa condition de femme aux passagers inconnus.

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Le texte ? la narration ? Un personnage. Véronika vit claustrée – ou plutôt ne vit pas, mais claustrée – dans son appartement. Et c’est le jour où elle se lie à une image, l’image télévisée d’une femme que l’on s’apprête à lapider, qu’elle réalise que sa vie s’était arrêtée. Il y aura des pierres, il y en a déjà, elles s’amoncellent. Véronika, là où elle est, telle qu’elle s’y trouve, ne peut ni ne veut rien ; elle n’est dans aucune puissance. Elle ne peut qu’endurer cette confrontation sans pouvoir quitter l’image. Il y aura des pierres. On les aura cherchées tranchantes – pour la douleur et pour le sang – et pas trop lourdes – pour la durée et la satisfaction du nombre de ceux qui voudront jeter. À quinze pas, on les lancera une à une sur la femme dont le corps explosera vivant. Mais, avant ? et après ? avant ? après quoi ? la lapidation n’est pas un sujet, mais un irréparable. C’est la délitescence de toute humanité. N’avions-nous donc quitté l’animalité que pour éprouver notre insupportable supplément de bestialité ?

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Traces

Traces des représentations de Sans tuer on ne peut pas au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine et au Centre Chorégraphique National de la Rochelle au mois de février. Qu’ai-je vu ? Comment ce texte que j’ai écrit tout au long de l’année 2006 m’est-il revenu, une fois métamorphosé par les acteurs et danseurs, par la mise en scène, par le rapport avec les spectateurs ? Je suis encore dans ce mouvement de voir et d'entendre Sans tuer on ne peut pas, dans le flux des sensations que le spectacle a ouvert en moi. Je livre ces traces par petits paquets de cinq.
8 mars. Premier paquet de cinq.

1 – Une femme regarde une autre femme voilée par un écran. Une femme regarde une autre femme voilée par son état d’animal. La pièce commence ainsi : une femme blanche, française, à côté d’une chienne, devant un écran où se meuvent des mains d’hommes soupesant des pierres. Qu’y-a-t-il à voir chez l’autre qui est caché ? Est-ce que ce qui est caché chez l’autre doit être vu par moi aujourd’hui ? Est-ce que l’autre est le prolongement de mon propre corps, sa révélation ? Où est-ce que j’en suis irrémédiablement séparé(e), sexuellement séparé(e)?
Spectacle. Début. Sur un espace candide, une femme-chienne et une femme blanche sont happées par une image. Sur un espace blanc un homme noir danse avec des pierres. Au-delà de cet espace blanc, tout au bord de cet espace, une femme aux cheveux noirs se tient quasiment immobile. Son dos, sa chevelure nous regardent.

2 – Véronika-Mireille Perrier, la femme qui scrute l’écran tient à la main une tablette sur laquelle rien n’est encore peint. Cette surface sur laquelle elle promène un pinceau est vierge de tout signe. C’est seulement une sorte de miroir. Un miroir de ténèbres. La chienne veut savoir ce qui se trame dans ces ténèbres. Elle scrute la planche à dessin-miroir pour y voir. Pour y voir d’un écran à l’autre. Est-ce que quelque chose peut advenir ?  Ce qui peut advenir est de quel ordre ?
De l’ordre de la beauté ? Véronika peint, elle parle d’arbre, d’oiseaux, d’œuvre de Dieu. Elle dit : « J’attends les oiseaux ». Mais la chienne n’y croit pas, l’enjeu ce n’est pas cette beauté-là. Alors laquelle ?
Il y a un suspens, peut-être même un suspense. Il y a de la beauté en jeu, c’est visible : une surface blanche, des fruits éclatants, des pierres peintes et surtout quatre corps offerts. Le plus proche de moi, spectateur, c’est le corps d’un danseur noir, Opiyo Okach, superbe. Qu’est-ce qui se trame du côté de la beauté ?

3 – Nous avons perdu quelque chose, toi, moi, elle. C’est ce que joue la chienne-Marie-Laure Crochant. Perdu quoi ?

[...]

4 – Qu’est-ce qui sera fini ? Pourquoi faut-il tuer le corps qu'on nous annonce sur l’écran ? Est-il écrit que ces trois corps vont y passer, vont être liquidés ? Ce qui est programmé c’est quoi ? l’anéantissement de quoi ? On va assister, je crois, à la présentation sur un plateau du destin sexuel d’un corps de femme, de ce corps de femme. C’est difficilement supportable. Il y a des endroits où il est difficilement supportable qu’un corps de femme ait un destin sexuel. La chienne et Véronika sont traversées par cette question : ai-je un destin sexuel ? Ont-elles conscience de se poser cette question. Non, sans doute, mais ça les taraude. Elles s’énervent, ce qui est un signe.

5 – Elles sont obliques, elles jouent oblique de plus en plus. Et au fond de la scène une femme (Nacera Belaza) nous cache son visage, une femme qui avance si lentement qu’on pourrait la croire immobile. Aucune de ces femmes ne marche d’un pas ferme et assuré sur le sentier de la vie. Il faut croire que le plaisir s’est retourné en souffrance (s’il y a eu de la joie). On ne va quand même pas juste assister au désarroi de corps de femmes abandonnés. La chienne fait ce qu’elle peut pour remuer sa compagne, de plus en plus épouvantée, tétanisée par ses fantômes. Elle a du mal.
Ah la voici. Qui ? Celle qu’on attendait, celle qui, la femme dite adultère, la voici.
Une apparition qui secoue Véronika, qui charrie avec elle des formes, des couleurs, des textures, qui charrie avec elle du secret.

Roland Fichet – 8 mars 2007

D'après le site web du théâtre de la folle pensée http://www.follepensee.com/rolandfichet/

« L'image suppose toujours une autre image ou la figure de l'Autre dans l'image. Ainsi elle renvoie à l'ordre du désir, par définition toujours "désir de l'autre". Elle est ce qui permet de voir – et d'accepter – l'Autre. »

Dominique Quessada, L'esclavemaître, Verticales/Le Seuil, mars 2002.

Roland Fichet

Roland Fichet est né à Ménéac dans le Morbihan. Il co-dirige avec Annie Lucas le Théâtre de Folle Pensée qu'il a créé en 1978 à Saint-Brieuc. Il ancre la recherche de la compagnie sur les écritures d'aujourd'hui et leur passage à la scène. Il est l'auteur de pièces jouées en France, en Allemagne, en Autriche, aux USA, au Chili, au Cameroun, au Bénin, au Niger, au Burkina Faso...

D'après le site web de Théâtre contemporain: www.theatre-contemporain.net

Gianni-Grégory Fornet

Né à Bordeaux en 1976, il commence son parcours artistique par la musique et la poésie avant de se consacrer à l’écriture dramatique et à la réalisation de ses propres pièces.

Il a réalisé à ce jour une dizaine de spectacles parmi lesquels : Contemplant son air, j’assassinerais bien le temps (2000) ; Contenu net. (2001) ; Vs Ts DS Fils de Pute ! (2002) ; (Pièce Ouverte) (Prototype) (Opening Night) (Opening Tight) (Ouvrir Serré) (2003) ; et le cycle 0% de Croissance (2004 – 2005) comportant quatre pièces.

Il a été l’assistant du chorégraphe français Michel Schweizer (Kings). Il collabore également avec l’écrivain français Roland Fichet.

D'après le site web de l'IDDAC www.iddac.net